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字画天地

诗意的表达:艺术家李贵君探寻写实油画的灵与美

2017-09-11 13:30:12

   李贵君,中国第三代写实油画的代表人物。充满灵性的画面有着很强的辨识性,技巧和能力令人叹服。与前辈相比,对于当代情感的表达上,更具特点和新意。是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。

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李贵君

  李贵君是一个性情恒定的人,以他自己的方式行进在他的生活和艺术史当中,他的性情乃至相关的一切都和艺术混合在一起;他执着而又坚定,单纯却不失智慧。更深层的看,坚定与智慧乃是来自于心灵的原则和审美意趣之稳固。唯有如此,他才能这样自信地徜徉在自己的生活里,游走于花样迭起的当代艺术格局里,并获得属于自己的有尊严的一席之地。


  李贵君把绘画当做生命的一部分,他是以一种虔诚到敬畏的心态来面对绘画、面对自己的创作。据说,每次在拿起画笔之前,他总是要焚香净手,以厘清与世俗事物之关系。


  李贵君自始至终在追求一种高贵的精神境界和行为淮则。他是个单纯而率真的人,对于高贵的向往和追求,是他的一种理想,这样的理想发自于心,点点滴滴地映射在他的生活和治艺之中。情之所至,可以因感怀而潸然落泪,义之所至,也可以为朋友而赴汤蹈火。

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李贵君《感觉你的存在》156x62cm,2011 布面油画

  李贵君的艺术成就也可以看做是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。对语言的精微求索乃是他追求之所在,其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是他之所以立足之根本。


  从九十年代开始,李贵君即被归为“写实画派”的中坚,其画风也有著写实性的明确外表,然而与很多写实画家所不同的是他对语言的认识及其观念:“其实我不认为写实绘画裡的艺术尺度是以描绘物件惟妙惟肖为标淮的”,于是李贵君公开反对以十九世纪为标淮的写实体系,却对欧洲文艺复兴时期的艺术大为赞叹。


李贵君《迷惑》2015,60cm直径 布面油画李贵君《迷惑》2015,60cm直径 布面油画

  在近期的作品中,李贵君逐步聚焦于“灵性”的表达。它包括了针对女性“灵”与“美”的描述,其笔下的形象已经进一步跳离开了单纯的外表或者优雅的姿态,却强调为某种内敛而含蓄的“美”的气质;而对“灵性”的诠释,又常常是艺术家自身的灵机乍现或者迁想妙得,它并非直接来自生活的本身和客观对象的激发,却来自于艺术家的内心深处以及人生经验的积淀。


  李贵君力图将语言回复到欧洲文艺复兴时期的那个情境之中,即绘画语言是人类视觉的光彩和妙趣的创造力展现,是人类情感与精神的相互感动与彼此沟通。在此基础上,李贵君认为淮确不是根本,根本的东西是视觉妙趣,它构成了绘画的本质。”


  专家评论

  在中国当今的写实油画中,李贵君无疑是其中最受关注的重要艺术家之一,不过从我的立场看,李贵君艺术的重要性,或者说超越其他同样具有很好的写实能力的艺术家的地方,不仅在于他有高超的油画写实能力,而且还在于他能以灵敏的笔法,诗意的境界,触及女性身体和心灵最纤细的地方,以表达生命的奇妙和伟大!


  李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在此方面,充分体现了李贵君从现代的立场出发,对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发,不仅是指他画的是现代女性,而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物,如鸟和鱼,以及自我漂浮的红布引入画中,从而用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯,从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化,则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序,与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等形象相结合,创造了一个灵动而又平和,且极具东方意韵的诗意空间。


  ——邹跃进(中央美术学院教授、美术史论家、批评家)


  在中国当代油画史的框架里,李贵君的艺术毫无疑问地占有重要的一席之地,他的艺术的力量不仅来源于艺术本身,也来源于他的坚定和执着,在20年现代艺术大潮的冲击之下。他恒定地坚守着自己的艺术价值观,并终有所获。


  李贵君是写实画派最早的创始人和参与者,“李贵君“在当代中国油画届是一个有影响的重要符号,可以说这个符号业内人士均耳熟能详。他早在大学一年级就展露了他的艺术才华。他的成名作是大学一年级所创作的《画室》,作品在中国美术馆中厅展出,在当时犹如啸谷乳虎,吸引了很多关注的目光。之后他在属于他的艺途上一路凯歌,直至今日。


  ——常磊(中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家)

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2017 布面油画  《信仰 》 110x180cm 2017 

  李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感:形象单纯洗练,形式富有变化,语言在统一中多样丰富,画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。“中国人在对传统油画语言的研究和表达上,我做到了一个相当的程度”,李贵君如是说。的确,这是艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果,也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命,“绘画就是绘画,重要的不是去诠释什么理论,而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。


  如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经,那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上,李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒,即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间,这绝非是照相机般的如实记录,而是具有诗意的情境凝结。在其中,古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在,而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭!


  ——赵力(中央美术学院教授、博士生导师、策展人)


  李贵君是个早熟的画家,也是一位专注的画家,20多年来,他一直在做同样的事情,那就是对现实对象本质的把握以及在画面上的语言转化。换言之,李贵君一直在寻找那种能够充分表达自我并能超越生活表象的艺术语言。


  跟他老师不一样的是,李贵君更在意现实题材的象征性表达,以及画面的抽象的构成因素。换言之,李贵君所要追求的绝不单纯是古典的理想美,比起他的前辈画家,他更希望能够找到理想主义与现代主义的结合点。


  与那些单纯追求画面变形的手法相比,李贵君所用的象征主义手法是一种观念的抽象,即让具象的画面形象失去自身的某些属性,把观众的注意引向更加广阔的想象空间。


  ——余丁(中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授)


  媒体评述

  他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者,他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性,他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐,这样的专注形成了强大的力量,透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光


  ——《人民艺术》(《人民日报》主管、《人民文摘》特刊)


  他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神,宗教精神用在绘画上,是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。


  ——《胡润百富》


  李贵君的画中隐含着专属于他的密码,他去掉了暗示社会身份的职业服装,她们大多身着吊带裙或青春焕发的裸体,落笔之处充满生命的灵性。他的作品没有口号式的喧嚣,但其无声溢出的、启于灵魂的力量却令人为之专注,为之牵引而用心去抚摸它聆听他的倾诉。


  1985年,李贵君凭借一张以大学一年级教室门牌号“140”命名的油画《140画室》让年仅21岁的他从大学生“晋升”为青年艺术家,艺术生涯的蓝图由此铺开;此后的28年里,“画室”成为他坚守的阵地,专注于生命之美,用画笔绘出超越肉眼所见和富于精神性的灵动。


  ——《Hi艺术》


  李贵君最欣赏有灵性的画面。偶然在采访中听到他的朋友说他是一个性格恒定的人,如今想来倒是印证了。“像恋爱一样的热情,像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。


  ——《北京青年周刊》

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李贵君《迷香》180x113cm 2010年 布面油画


      (来源:新浪收藏)